Esto no es un texto

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“La crisis de las tierras natales”

 

“En los años de guerra, Norteamérica fue un sueño construido por el miedo […] hoy 50 años después, veo en los rostros de mis nuevos vecinos el mismo sueño, pero esta vez urdido por una ambición más grande que la nostalgia, y más pequeña que el olvido.“

Faubin  “fantasías y héroes de la clase obrera francesa en América”

Los obreros de la cultura son un grupo de 17 personas que alternan su experiencia de ser trabajadores inmigrantes en Nueva York, con el compromiso de fomentar la circulación de significados en relación con la experiencia de la migración y el desplazamiento contemporáneo. Todos son parte de una clase obrera que se permitió cuestionar su propio sueño, en las escasas horas de tiempo libre que les permitían sus empleos, o en las numerosas horas libres que les ofrecía los empleos que no tenían.

Sin demasiados conocimientos formales en gestión cultural —tal cual como ocurre en muchos de sus empleos— Los obreros de la cultura, han avanzado socialmente en la construcción de espacios de dialogo sobre la vida del inmigrante, desde los modelos de participación social y cultural fomentados por varios consulados, y por el importante apoyo de un grupo de restaurantes de comida regional, que han servido como plataforma  de exhibición artística, y como fuente de empleo.

“La crisis de las tierras natales” es el cuarto “circuito de exhibición” —así denominan a sus formatos móviles e itinerantes de exposición en restaurantes— propuesto por estos obreros trabajadores de la cultura, inmigrantes, cocineros, barrenderos, meseros, dobladores de camisas, odontólogos y desempleados ocasionales de Nueva York; también es el primer “circuito” que ha sido incorporado en las actividades Art-Basel Miami Beach desde la proyección de una serie de videos que registran diferentes grupos de inmigrantes cantando el himno nacional de Estados Unidos.

“La crisis de las tierras natales” es un proyecto comisionado en el 2014 para Art-Basel Miami Beach y el museo Sachsenhausen de Frankfurt, bajo el acompañamiento museográfico de María Whitman, la dirección general de Los obreros de la cultura (Martha Garzón , Sanjay Guhl Malijh, Yon Mi, Andrés Broglie, Roberto Peña-Sol, Fiona Roux, Felix Torricelli, Holly Thode, Andrés Aguirre, Keith  Koffler, Max Parks, Rubén Fuentes, Shay Ashying, y Arthur Pol  ) y cuenta con el apoyo de  The New York Regional Restaurant Associates, y Food and Craft Fundation.

Deus ex scriptura: recopilatorio de performances como textos (I. La voz)

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“Un día, escuché un podcast de Enrique Vila-Matas en el que leía El Mal de Montano. 

Desde entonces, hago todo lo posible por leer desde su voz. Todo lo que leo mentalmente tiene su voz, perfectamente reconocible…La he naturalizado hasta el punto que cuando me oigo hablar en voz alta, me violenta. Pero no es una impostura. De eso se trata precisamente.

Mi pensamiento tiene su voz. A ver…cuando leo el periódico, o el prospecto de los medicamentos, o los ingredientes de la boloñesa de bote, o la última novela de Javier Marías, o los subtítulos de la película que esté viendo, es siempre con su voz.

Desde entonces, mi vida es mucho más rica en matices y en lecturas…se ha vuelto más interesante, aunque suene a lugar común, pero así es… Desmonto el escritor y construyo el personaje, que es donde se sitúa el artista…es decir, mi performance sólo tiene sentido porque es replicable. Es literaria, en el sentido originario de la palabra. Está sucediendo en mi mente, pero es para ti. Escucha la voz de Vila-Matas, y hazlo.”

Fragmento. Transcripción de la entrevista a la artista Ana Buj Comella con motivo de su performance en el marco del Coloquio Universitario sobre Metaliteratura y arte contemporáneo, Boadella, 2006. Cuadernos de Meraliteratura y arte contemporáneo.

Acción

No hay acción que no se pueda llamar “escribir”; no importa lo poco mucho que se parezca a escribir.

Kenneth Goldsmith

"El mundo es demasiado moscopolita"

Octavio Paz, La Vanguardia.

Wong Yamamoto / Esto no es un Texto. En “amalgama”
bartleby-company:

On the Writing of the Insane (1870) by G. Mackenzie Bacon
The image shown is the product of a “respectable artisan of considerable intelligence [who] was sent to the Cambridgeshire Asylum after being nearly three years in a melancholy mood”. Bacon describes how the unnamed patient, for the two years he was committed, spent “much of his time writing — sometimes verses, at others long letters of the most rambling character, and in drawing extraordinary diagrams.” *

bartleby-company:

On the Writing of the Insane (1870) by G. Mackenzie Bacon

The image shown is the product of a “respectable artisan of considerable intelligence [who] was sent to the Cambridgeshire Asylum after being nearly three years in a melancholy mood”. Bacon describes how the unnamed patient, for the two years he was committed, spent “much of his time writing — sometimes verses, at others long letters of the most rambling character, and in drawing extraordinary diagrams.” *

(Source: archive.org)

Spiral Ticker on Flickr.

Spiral Ticker

Cero inducitable.
Local inducitable.
Vacío inducitable.
Centro inducitable.
Núcleo inducitable.
Exterior inducitable.
Irregular inducitable.
Continente inducitable.
Ineludible e inducitable.
Continuidad inducitable.
Desorientación inducitable.
Cambio de dirección inducitable.
Hundimiento del cielo: inducitable.
Infinitud sin firmamento: inducitable.
Preocupación capital por lejanía: inducitable.
Evaporación del espacio: espacio inducitable.
Previsión y visión, que sirve a lo lejos inducitable.
Conseguir ignorarlo al aceptar su rutina, inducitable.
Desencuentro furtivo por estimulo violento: inducitable.
Tele-ver, tele-especular y tele-ganar: distancia inducitable.
Acumulación originaria y sedimentación por disyunción: inducitable.
Historia representacional, tiempo abstracto: historia-tiempo inducitable.
Inhibición de la línea como representación geométrica del tiempo: inducitable.
Mayor coordenada de lejanía, adherida a la proximidad más inmediata: inducitable.
Movimientos espacio-direccionales en movimientos espacios-situacionales: estática fija inducitable.

“Un hombre recorre la ciudad –que podría ser cualquiera pero que inevitablemente es una de tantas- buscando algo, sí, un algo que no pueda leerse, un algo puro.

Esto o aquello, lo que sea, pero que no respondiera y ni siquiera remitiera a la pregunta ¿qué significa?.

Y era una tarea con afán. Se unieron dos artistas locales –parecíamos los menos indicados para culminarla con éxito- y caminábamos apresurados por las calles. Empezamos con pasión empírica, con detalle milimétrico, en una criba semiótica de la realidad. Una brizna, un trozo de tierra, un verde, un tronco, una grieta, un fresno, un cable, un nudo, un hilo, un recubrimiento, el plástico.

Algo que no pudiera ser interpretado. Algo que no se insertara en un lenguaje. Preciso o impreciso. 

Todo remitía. Uno de los tres hombres escribió una lista compulsiva, como una agenda del descarte, esperando vencer por agotamiento. En una libreta, sobre el objeto mismo, en el vacío y el smog.Otro recurrió al tacto, cerró los ojos, aguzó el oído, reabrió los ojos, se tapó las orejas. Otro se mantenía en la distancia, lo que lo situaba cercano a una falsa inmovilidad. Terminamos corriendo, en círculos cada vez más amplios y erráticos.

 Se ven tres figuras sobreexpuestas entre la gente que va a trabajar. No se trataba de acallar la mente, sino de encontrar consciente y lúcidamente una forma matérica aislada, no nombrada, que no actuará como referente, como significado o significante, que fuera anterior a todo eso.

Y señalarla. Hacer el camino a la inversa,  y desde el arte. 

En eso consistió. Eso es lo que hice en Bogotá. Una performance en exceso significativa. Y no se le ocurra poner nada en cursiva de lo que le he dicho mientras siga rugiendo el arte conceptual por ahí.”

Wong Yamamoto. No sign. Bruselas, 20 de julio de 1963.