Esto no es un texto

Wong Yamamoto / Esto no es un Texto. En “amalgama”
bartleby-company:

On the Writing of the Insane (1870) by G. Mackenzie Bacon
The image shown is the product of a “respectable artisan of considerable intelligence [who] was sent to the Cambridgeshire Asylum after being nearly three years in a melancholy mood”. Bacon describes how the unnamed patient, for the two years he was committed, spent “much of his time writing — sometimes verses, at others long letters of the most rambling character, and in drawing extraordinary diagrams.” *

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On the Writing of the Insane (1870) by G. Mackenzie Bacon

The image shown is the product of a “respectable artisan of considerable intelligence [who] was sent to the Cambridgeshire Asylum after being nearly three years in a melancholy mood”. Bacon describes how the unnamed patient, for the two years he was committed, spent “much of his time writing — sometimes verses, at others long letters of the most rambling character, and in drawing extraordinary diagrams.” *

(Source: archive.org)

Spiral Ticker on Flickr.

Spiral Ticker

Cero inducitable.
Local inducitable.
Vacío inducitable.
Centro inducitable.
Núcleo inducitable.
Exterior inducitable.
Irregular inducitable.
Continente inducitable.
Ineludible e inducitable.
Continuidad inducitable.
Desorientación inducitable.
Cambio de dirección inducitable.
Hundimiento del cielo: inducitable.
Infinitud sin firmamento: inducitable.
Preocupación capital por lejanía: inducitable.
Evaporación del espacio: espacio inducitable.
Previsión y visión, que sirve a lo lejos inducitable.
Conseguir ignorarlo al aceptar su rutina, inducitable.
Desencuentro furtivo por estimulo violento: inducitable.
Tele-ver, tele-especular y tele-ganar: distancia inducitable.
Acumulación originaria y sedimentación por disyunción: inducitable.
Historia representacional, tiempo abstracto: historia-tiempo inducitable.
Inhibición de la línea como representación geométrica del tiempo: inducitable.
Mayor coordenada de lejanía, adherida a la proximidad más inmediata: inducitable.
Movimientos espacio-direccionales en movimientos espacios-situacionales: estática fija inducitable.

“Un hombre recorre la ciudad –que podría ser cualquiera pero que inevitablemente es una de tantas- buscando algo, sí, un algo que no pueda leerse, un algo puro.

Esto o aquello, lo que sea, pero que no respondiera y ni siquiera remitiera a la pregunta ¿qué significa?.

Y era una tarea con afán. Se unieron dos artistas locales –parecíamos los menos indicados para culminarla con éxito- y caminábamos apresurados por las calles. Empezamos con pasión empírica, con detalle milimétrico, en una criba semiótica de la realidad. Una brizna, un trozo de tierra, un verde, un tronco, una grieta, un fresno, un cable, un nudo, un hilo, un recubrimiento, el plástico.

Algo que no pudiera ser interpretado. Algo que no se insertara en un lenguaje. Preciso o impreciso. 

Todo remitía. Uno de los tres hombres escribió una lista compulsiva, como una agenda del descarte, esperando vencer por agotamiento. En una libreta, sobre el objeto mismo, en el vacío y el smog.Otro recurrió al tacto, cerró los ojos, aguzó el oído, reabrió los ojos, se tapó las orejas. Otro se mantenía en la distancia, lo que lo situaba cercano a una falsa inmovilidad. Terminamos corriendo, en círculos cada vez más amplios y erráticos.

 Se ven tres figuras sobreexpuestas entre la gente que va a trabajar. No se trataba de acallar la mente, sino de encontrar consciente y lúcidamente una forma matérica aislada, no nombrada, que no actuará como referente, como significado o significante, que fuera anterior a todo eso.

Y señalarla. Hacer el camino a la inversa,  y desde el arte. 

En eso consistió. Eso es lo que hice en Bogotá. Una performance en exceso significativa. Y no se le ocurra poner nada en cursiva de lo que le he dicho mientras siga rugiendo el arte conceptual por ahí.”

Wong Yamamoto. No sign. Bruselas, 20 de julio de 1963.

La Palabra Pintada

(…)

Había empezado a mecerme en una nueva corriente de color sopa de marisco, tan cálida y adivinable como la corriente del Golfo…o sea, en una crítica de Hilton Cramer, director de la sección de arte del Times, sobre una exposición celebrada en la Universidad de Yale con el título de “Siete Realistas”, siete pintores realistas…, cuando fui sacudido y alertado por el siguiente párrafo:

"El Realismo no carece de partidario, pero a todas luces está falto de teorías convincentes. Y dada la naturaleza de nuestro comercio intelectual con las obras de arte, la carencia de una teoría convincente significa la falta de algo crucial: la manera de aunar en nosotros el conocimiento de las obras aisladas y la compresión de los valores inmanentes."

(…) Comprendí que sin el menor esfuerzo había dado con una de esas declaraciones a cuya búsqueda dedicarían gustosos toda una vida de aburrimiento los psicoanalistas y los censores gubernativos de la prensa de Moscú o de Belgrado, en resumen: el obiter dicta aparentemente inocuo, las palabras dichas como de pasada que dan la clave.

Lo que tenía ante mis ojos era, ni más ni menos, la siguiente manifestación hecha por el director de la sección crítica del New York Times: al contemplar una obra de arte hoy “la carencia de una teoría convincente significa la falta de algo crucial”. Volví a leerlo. No decía “algo útil” o “enriquecedor” o incluso “extremadamente apreciable”. No, la palabra era crucial.

Para abreviar: francamente, hoy día, sin una teoría que me acompañe, no puedo ver un cuadro.

La Palabra Pintada, Tom Wolfe, Harper´s Magazine, Nueva York, 1975.

¿Tanta cursiva?

Variaciones asintéticas Para la Vida Diaria 2012

Variaciones asintéticas Para la Vida Diaria 2012

Asynthetische Varianten für das Alltagsleben.</b>
Variaciones asintéticas Para la Vida Diaria
31 de noviembre 2012–31 de abril 2013

Inauguración:
Miercoles 31 de Noviembre 8pm

MATMC Bogotá.
Carrera 15 No 56f - 01
Bogotá Colombia.


La exhibición “Variaciones asintéticas Para la Vida Diaria” se plantea desde dos frentes conceptúales: la ritualidad domestica como cortina de humo que busca ocultar el malestar de postguerra, y desde los convencionalismos culturales asociados a la fabricación industrial de objetos y productos, como marca de decadencia social. De esta manera el curador Jürgen Adshyn-Elton —registra en el texto del catalogo— propone una exhibición explora que” la impronta axiomática del escrúpulo y la turbación alemana dejada en publicidad y las estrategias de mercadeo desde los años 50´s. Estratégicamente la exhibición propone seguir los síntomas culturales de la actividad domestica desde una visión socio-histórica de las dos Alemanias (Deutsche Demokratische Republik & Bundesrepublik Deutschland), a través, de las traza visual de los productos y el mercadeo en la memoria y en los procesos sensibles de artistas alemanes de la post-guerra: Sigmar Polke, Gerhard Richter Hanne Darboven, Anselm Kiefer, Adam  Leibniz, Hans Hilbert, Conrad Benz, Lilly Wilhelm, Gary Hunt y Aaron Bodzek.
Esta exhibición es concebida y organizada por Jürgen Adshyn-Elton, historiador e investigador cultural, y director del programa de estudios globales de la Universitä Baumjohann, para el MPDR Berlín, y puesta en itinerancia en MAMCS (Francia), Tate Modern (UK), MAM Brasil, y traída al MATMC con el apoyo del McFetridge art.foundAtion. La propuesta museográfica  es complementada por una serie de conferencias itinerantes, un catalogo de 379 paginas a color diseñada por Umpeürmg Designers con textos de Adshyn-Elton y Anais Stenman, entrevistas a los artistas participantes, y un mapa de la domestica alemana de 1957.

contemporaryartdaily:

John Knight at Cabinet, Frieze
Debajo de todo, letras, letras, letras.
bartleby-company:

Venice, 1627 Giulio Casserio
Odoardo Fialetti

Debajo de todo, letras, letras, letras.

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Venice, 1627 Giulio Casserio

Odoardo Fialetti

(Source: moshita)